晚上
看了一部很好聽卻孤寂沉重的寂寞鋼琴師 (Piano, solo)
看完電影才知道
這部是真人真事改編
選角極佳
演員表現生動突出
男主角Kim Rossi Stuart 憂鬱迷人
表演層次分明
十分牽動人心
傳神的表達了盧卡佛洛瑞（Luca Flores)的
天才、敏感、悲傷、複雜、生氣、無奈又壓抑的感情心理狀態
女主角 Sandra Ceccarelli 有很獨特的韻味與力量
不知怎地
一直讓我想到鍾楚紅
爵士鋼琴真的很美妙
看男主角表演
很有魔術感
是部聽覺飽滿的好電影
義大利佛羅倫斯風光明媚
非洲肯亞的獨特大地風情
每看部電影
想去的地方就再增加一些
看完電影後
最開心的
是有電影原聲帶可以聽
呵呵
好幸福
藍祖蔚的影評寫的很好
參考看看囉
《藍祖蔚影評》寂寞鋼琴師：迷人美學
藍祖蔚
寂寞可以透過色彩說話，可以透過音樂傳達，《寂寞鋼琴師》的影音美學極具魅力。
音樂電影要能動人，音樂和傳奇元素都不可或缺，義大利電影《寂寞鋼琴師（Il Disco del mondo: Piano solo）》兩者兼備，再加上各有憂鬱和嫵媚氣質的男女主角以及精緻唯美的構圖，看完電影果然餘音繞樑。
《寂寞鋼琴師》是從真人實事的傳記小說改編而成，主角是有「義大利爵士鋼琴詩人」美譽的鋼琴家盧卡．佛洛瑞（Luca Flores），他的音樂動人，但在卅八歲就懸樑自盡的人生際遇，讓人心驚又心悸，音樂和傳奇元素就在電影膠捲中自由來去，詩情密度飽滿。
盧卡英年早逝的原因是心頭有愧，老以為自己是造成母親車禍殞命的元兇，加上目擊母親的死狀，錐心惡魘從童年就一直烙印在心，導演雷卡多．米拉尼（Riccardo Milani）卻選擇用極美來對照極痛，高妙的美學概念讓《寂寞鋼琴師》有了不一樣的震撼效果。
盧卡深愛母親，一直難忘在非洲莫三比克旅居八年的童年經驗，有母親存在的形影都是既陽光又明豔，藍天白雲藍海白沙灘的背景上，穿著紅色泳衣的盧卡母親因成形成最突出最鮮豔的記憶色彩，對照《寂寞鋼琴師》片尾出現的盧卡家庭影片的真實片段，觀眾就可以明白簡單俐落的美學設計如何讓電影主題格外鮮明。因為絕美極美，所以才讓盧卡魂縈夢繫，才讓盧卡愧疚難安，自責終身。
更重要的是母親也是盧卡的音樂啟蒙人。那天，淘氣的魯卡沒有現身向遠行的父親擁抱告別，他選擇用躲迷藏的方式追著父親的汽車送行，氣極的母親不諒解，不祝他晚安。但是，那天半夜，魯卡被母親的琴聲吵醒，在琴鍵旁他看到母親的眼淚，明白了音樂的力氣，更神奇的是他坐在母親身旁也就能叮叮噹噹地彈起鋼琴，音樂基因和微妙心法，彷彿在那剎那就成功灌頂橫移了。
導演雷卡多．米拉尼的節奏掌控也挺有趣，開場就是成年的魯卡正要彈琴，姿態擺定，氣韻已成，卻不聞樂音，而是悄悄插入童光時光，而且直到惡夢初醒，才是他回到義大利報考音樂學院的現場驗琴，從溫情的巴哈再到龐大激越的拉赫曼尼諾夫，不同風格的兩首曲子時如高山時若流水，具現了盧卡的音樂潛能。
但是《寂寞鋼琴師》的音樂傳奇另外還有兩個層次，首先是他的技藝感動了專攻爵士樂的同學，加他加盟爵士三重奏，於是他一面聽著Bud Powell 的「Tempus Fugit」樂音，一面就能夠整理出樂譜，在琴鍵上體悟爵士樂的精髓，等到他親自上陣演出快板的「秋葉（Autumn Leaves）」，即興又自在，匆匆又圓潤的樂音，不但是他晉樂職業樂團的保証，也是征服觀眾的催眠音符。
其次則是他進入職業樂團之後魅力四射的表演，義大利當紅小生金．羅西．史都特（Kim Rossi Stuart）的詮釋演出極有說服力，琴在神在，人在樂在，全在他的舉手投足間，他專注於音樂，享受樂音的神采，雖然不像杜甫的「觀公孫大娘舞劍」那種「霍如羿射九日落，矯如群帝驂龍翔；來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光」的威風凜凜，卻也足以讓人如癡如醉，心嚮往之，不但讓女主角珊德拉．西卡雷莉（Sandra Ceccarelli）的一見傾心合情入理，也讓觀眾早早就被他鎮懾住了。
音樂動人，傳奇迷人，望著金．羅西．史都特深邃無涯的憂鬱眼神，《寂寞鋼琴師》的神話至此齊備。
看了一部很好聽卻孤寂沉重的寂寞鋼琴師 (Piano, solo)
看完電影才知道
這部是真人真事改編
選角極佳
演員表現生動突出
男主角Kim Rossi Stuart 憂鬱迷人
表演層次分明
十分牽動人心
傳神的表達了盧卡佛洛瑞（Luca Flores)的
天才、敏感、悲傷、複雜、生氣、無奈又壓抑的感情心理狀態
女主角 Sandra Ceccarelli 有很獨特的韻味與力量
不知怎地
一直讓我想到鍾楚紅
爵士鋼琴真的很美妙
看男主角表演
很有魔術感
是部聽覺飽滿的好電影
義大利佛羅倫斯風光明媚
非洲肯亞的獨特大地風情
每看部電影
想去的地方就再增加一些
看完電影後
最開心的
是有電影原聲帶可以聽
呵呵
好幸福
藍祖蔚的影評寫的很好
參考看看囉
《藍祖蔚影評》寂寞鋼琴師：迷人美學
藍祖蔚
寂寞可以透過色彩說話，可以透過音樂傳達，《寂寞鋼琴師》的影音美學極具魅力。
音樂電影要能動人，音樂和傳奇元素都不可或缺，義大利電影《寂寞鋼琴師（Il Disco del mondo: Piano solo）》兩者兼備，再加上各有憂鬱和嫵媚氣質的男女主角以及精緻唯美的構圖，看完電影果然餘音繞樑。
《寂寞鋼琴師》是從真人實事的傳記小說改編而成，主角是有「義大利爵士鋼琴詩人」美譽的鋼琴家盧卡．佛洛瑞（Luca Flores），他的音樂動人，但在卅八歲就懸樑自盡的人生際遇，讓人心驚又心悸，音樂和傳奇元素就在電影膠捲中自由來去，詩情密度飽滿。
盧卡英年早逝的原因是心頭有愧，老以為自己是造成母親車禍殞命的元兇，加上目擊母親的死狀，錐心惡魘從童年就一直烙印在心，導演雷卡多．米拉尼（Riccardo Milani）卻選擇用極美來對照極痛，高妙的美學概念讓《寂寞鋼琴師》有了不一樣的震撼效果。
盧卡深愛母親，一直難忘在非洲莫三比克旅居八年的童年經驗，有母親存在的形影都是既陽光又明豔，藍天白雲藍海白沙灘的背景上，穿著紅色泳衣的盧卡母親因成形成最突出最鮮豔的記憶色彩，對照《寂寞鋼琴師》片尾出現的盧卡家庭影片的真實片段，觀眾就可以明白簡單俐落的美學設計如何讓電影主題格外鮮明。因為絕美極美，所以才讓盧卡魂縈夢繫，才讓盧卡愧疚難安，自責終身。
更重要的是母親也是盧卡的音樂啟蒙人。那天，淘氣的魯卡沒有現身向遠行的父親擁抱告別，他選擇用躲迷藏的方式追著父親的汽車送行，氣極的母親不諒解，不祝他晚安。但是，那天半夜，魯卡被母親的琴聲吵醒，在琴鍵旁他看到母親的眼淚，明白了音樂的力氣，更神奇的是他坐在母親身旁也就能叮叮噹噹地彈起鋼琴，音樂基因和微妙心法，彷彿在那剎那就成功灌頂橫移了。
導演雷卡多．米拉尼的節奏掌控也挺有趣，開場就是成年的魯卡正要彈琴，姿態擺定，氣韻已成，卻不聞樂音，而是悄悄插入童光時光，而且直到惡夢初醒，才是他回到義大利報考音樂學院的現場驗琴，從溫情的巴哈再到龐大激越的拉赫曼尼諾夫，不同風格的兩首曲子時如高山時若流水，具現了盧卡的音樂潛能。
但是《寂寞鋼琴師》的音樂傳奇另外還有兩個層次，首先是他的技藝感動了專攻爵士樂的同學，加他加盟爵士三重奏，於是他一面聽著Bud Powell 的「Tempus Fugit」樂音，一面就能夠整理出樂譜，在琴鍵上體悟爵士樂的精髓，等到他親自上陣演出快板的「秋葉（Autumn Leaves）」，即興又自在，匆匆又圓潤的樂音，不但是他晉樂職業樂團的保証，也是征服觀眾的催眠音符。
其次則是他進入職業樂團之後魅力四射的表演，義大利當紅小生金．羅西．史都特（Kim Rossi Stuart）的詮釋演出極有說服力，琴在神在，人在樂在，全在他的舉手投足間，他專注於音樂，享受樂音的神采，雖然不像杜甫的「觀公孫大娘舞劍」那種「霍如羿射九日落，矯如群帝驂龍翔；來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光」的威風凜凜，卻也足以讓人如癡如醉，心嚮往之，不但讓女主角珊德拉．西卡雷莉（Sandra Ceccarelli）的一見傾心合情入理，也讓觀眾早早就被他鎮懾住了。
音樂動人，傳奇迷人，望著金．羅西．史都特深邃無涯的憂鬱眼神，《寂寞鋼琴師》的神話至此齊備。
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